ARTISTAS/CURADORES/TEORICOS INVITADOS

Hernán Ulm · Es Magister en Filosofía Contemporánea, se desempeña como Profesor Adjunto de Estética, Historia del Arte en la Universidad Nacional de Salta y Profesor y Miembro del Comité Académico de la Maestría en Derechos Humanos de la UNSa. Es Director del Proyecto de Investigación Nº1508: “Diagnóstico y crítica. La pregunta ‘¿qué es pensar? en la filosofía contemporánea. Es miembro del Centro de Estudios de Filosofía de la Cultura. Participó de congresos nacionales e internacionales y ofreció cursos conferencias entre los que cabe mencionar: * Seminario: “Problemas del arte contemporáneo”; * “Reflexiones estéticas en torno a la obra de “W. Kandinsky y M. Duchamp” ”Una caracterización de las vanguardias artísticas de principios de siglo”; * “Una cacería imposible: la imagen de la filosofía. Entre el concepto y la intuición. Deleuze y Bergson”; * “Lewis Carrol y los estoicos" y "Pensamiento y devenir: la obra de Henri Bergson"; * Derechos Humanos y nuevas subjetividades; * Gilles Deleuze. Inventarse modos de ser. Estética y política. Ha publicado “Historia, ética y actualidad en la obra de Michel Foucault”, “Algunas reflexiones en torno a cuatro textos clásicos sobre cine”, “Pintura contemporánea salteña. 12 Muestras” y “Pensar el arte: cuatro filósofos, cuatro artistas”
Fue Director de la Escuela de Filosofia de la UNSa y actualmente está cursando un Doctorado en Letras en la Universidad Federal Fluminesnse, en Rio de Janeiro.
http://www.interrupcionesdelovisible.blogspot.com/


Claudia Casarino nació en Asunción, Paraguay. Estudió en el Instituto Superior de Arte de la Universidad Nacional de Asunción y realizó cursos en la School of Visual Arts de Nueva York, el London Printworks Trust y otros.
Su obra se ha ido construyendo en torno a temas de identidad y género, usando su propio cuerpo como espacio de representación y recurriendo al lenguaje del vestido de manera constante. La instalación y la fotografía ha sido los medios recurrentes de construcción de su obra.
Expone desde el año 1998 y lo ha hecho en 4 versiones de la Bienal del MERCOSUR, la Bienal de la Habana, de Tijuana, de Busán, de Cuenca y de Venecia, así como en diversas muestras en galerías, museos y centros culturales de Asunción, Santiago, San Pablo, Buenos Aires, Bogotá, Madrid, Barcelona, Milán y Londres.
Desde el año 2006 es directora de la Fundación Migliorisi, museo creado por el artista Ricardo Migliorisi para la conservación, exhibición y promoción del arte y el diseño.
http://www.claudiacasarino.com/
http://www.claudiacasarino.blogspot.com/


José Pizarro Es artista visual, teórico y docente. Ha expuesto en el país y en el exterior, se destacan las exposiciones individuales: Fantasma per se, 2009. Museo Caraffa. Córdoba. ¿Quién es José Pizarro?, 2008. Macro-Castagnino. Rosario. Oulgrieec, 2002, Galería Martorelli-Gasser, Córdoba. LA Luna de Megumi. Casa de América, Madrid. CCE-Córdoba, 1998. Fundación Proa. 2000.
Desde hace varios años realiza una continua actividad: dictando seminarios, se destacan La Pintura Conceptual, UNC, 1997. Rebelión de la Razón, Cielo teórico 1999-2000 y Bajo las ruedas_ Poesía, Tecnología y Sujeto, 2008. Trampas de la Estética, CCE-C; 2009. Dando conferencias, podemos nombrar Voluntad de Movimiento- el espacio entre el cuerpo y su idealización (ciclo Danza Forum), CCE-C. 2010. Ha publicado ensayos reflexionando sobre distintos aspectos que relacionan la estética, la filosofía y los nuevos medios. Se destaca Metáfora de acción. El trabajo como sistema. Revista Deodoro. 2010.
Como Curador: Metáfora de acción. El trabajo de los artistas. Museo Genaro Pérez, Córdoba. Mayo-junio 2010. Archivo- Rosana Fernandez, Mariana Pirra. Museo Emilio Caraffa, Córdoba. Julio-agosto 2011.
>Actualmente es profesor de Historia del arte y de Cultura Contemporánea en Esip (Escuela Internacional de Publicidad), y Profesor de Dibujo I, Proyectual de Dibujo y Lenguaje Visual en la Diplomatura Superior en la Escuela de Bellas Artes Figueroa Alcorta.
Vive y trabaja en Córdoba - ARG.
http://www.fantasmaperse.planoazul.com/
http://www.josepizarroarte.blogspot.com/
http://www.quienesjosepizarro.blogspot.com/
http://www.canciondelarisa.blogspot.com/


Leticia El Halli Obeid (Córdoba, 1975) Artista visual, egresada de la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba.
Su trabajo se desarrolla entre el video, el texto, el dibujo y la instalación. Ha participado en numerosas exhibiciones y proyecciones en Argentina y en el exterior, entre las más recientes se destaca su participación en el Pabellón Latinoamericano de la 54ª Bienal de Venecia; en “Panteón de Héroes”, colectiva de la Fundación OSDE y “Las comisuras de la boca”, Fundación Proa, Buenos Aires, Argentina; "Village People", en Kunstverein Wolfsburg, Alemania; Bienal Iberoamericana de video y arte digital, Costa Rica; 6º Bienal del MERCOSUR, Porto Alegre, “The Argentinean Project”, Montreal, Canada.
Fue artista residente en la Cité Internationale des Arts, en París (2007) y en Atlantic Center for the Arts, E.E.U.U.(2001). También fue becada por la Fundación Antorchas para realizar estudios de perfeccionamiento en video (2003-2005). En 2006 fue finalista del Premio arteBA-Petrobrás y en 2003 obtuvo la Mención de honor en la categoría de video experimental en el concurso “Arte y nuevas tecnologías” de la Fundación Telefónica y Mamba (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires). En el año 2010 recibió el primer premio en el concurso Nuevos Narradores del Centro Cultural Rojas.
Experiencia docente: Taller de análisis de obra de Tulio de Sagastizábal, 2008-2009; LIPAC, C.C. Rojas ediciones 2008 y 2009; UNTREF, Licenciatura en medios electrónicos; “Pensar contemporáneo” CCEBA; Taller H, Córdoba; Plataforma MEC, Montevideo, talleres y clínicas particulares.
Trabajó en el Museo Caraffa entre los años 2000 y 2003 en investigación y producción de textos, curó muestras y selecciones de video y colaboró en revistas como Fe de rata (www.federata.com.ar), Planta (www.plantarevista.com.ar), Ramona, Un pequeño deseo (Casa 13) y catálogos de artistas.
Vive y trabaja en Buenos Aires - ARG
http://www.leticiaelhalliobeid.com.ar/

RESULTADOS DE LA CONVOCATORIA

La lista de seleccionados para participar de Adjetiva - II Encuentro de teoría y práctica artística se dará a conocer a partir del 20 de Julio de 2011.

Adjetiva

ADJETIVA refiere al valor y a las particularidades en el campo artístico.
Es sobre el valor en y de: el arte, las obras, la teoría, la práctica artística y el conocimiento. Es sobre las particularidades de las experiencias y producciones que hacen que se manifiesten y sean reconocidas calificativamente. Quiere ser un encuentro para dar valor a las producciones artísticas/teóricas/curatoriales, y a sus autores, mediante la situación de intercambio, de colaboración y de reconocimiento mutuo.

Programa

Quiénes participan?

Participación por convocatoria para asistir a los talleres dictados por los artistas/teóricos/curadores invitados.

Participación por invitación a dictar talleres y conferencias.

Participación abierta a público en general.

El programa del encuentro ADJETIVA incluirá:

Convocatoria para la participación del encuentro.

Destinado a personas que desarrollen actividades en relación a las artes visuales -artistas, teóricos, curadores, estudiantes-. La selección de los participantes se realizará en base a la presentación de trabajos teóricos, curatoriales o de producción de obra, ya realizados o en proceso de realización.

Jornadas de Conferencias, talleres y foros.

Artistas, teóricos y curadores invitados trabajarán sobre los tópicos comunes derivados del análisis de los trabajos seleccionados en la convocatoria, para el que propondrán un taller como herramienta conceptual y procedimental específica. Se prevé el desarrollo de 4 talleres. Cada taller será conducido por invitados de la región NOA y de otras ciudades del país.

Además, los invitados presentarán sus propias producciones (teóricas, artísticas, curatoriales) en conferencias abiertas al público y participarán de los foros programados donde se discutirá sobre los resultados de los talleres.

Publicación de los resultados del encuentro.

Organizan: Carina Cagnolo y Andrea Ruiz

Idea

Este proyecto pretende generar una plataforma de discusión actual en torno a la investigación y producción en el campo de las artes visuales. Consideramos un objetivo fundamental revitalizar estrategias de circulación y difusión de las producciones artísticas y teóricas locales. Por lo tanto, proponemos la articulación de estas producciones entre sí, así como entre ellas y las de otras ciudades de Argentina y Latinoamérica.

Para elaborar este proyecto, partimos de percepciones e intuiciones sobre el estado de la escena artística en la ciudad de Córdoba. En resumen, podemos decir que existen condiciones de infraestructura, de producción intelectual, artística y de gestión, adecuadas para un mejor desarrollo y ampliación de la circulación pero que estas se encuentran desarticuladas entre sí y desvinculadas de otras escenas en miras de una proyección e intercambio reales.

Así, subrayamos los problemas de circulación como nuestra principal preocupación. Apoyándonos en la tesitura de que el desarrollo de la circulación, la mejora de sus condiciones materiales y simbólicas, la inserción en los sistemas de reconocimiento y legitimación revierten en mas y mejor producción, en construcción de escena local, y en reconocimiento de la misma.